她辍学、她叛逆、她流浪，她的仙妖美人野生又张狂 | 金城
金哥介绍过不少国风插画师，有爱欲纠葛、媚尽浮生的妖气风。
有擅长营造魑魅魍魉、面目狰狞的鬼怪世界。
《昆仑神女》
而今天要介绍的，是一位年轻的“老朋友”，她初中便为《漫友》杂志投稿。
从事过游戏原画，成为《美国国家地理》（中国版）首位签约插画师，也为动画电影《妙先生》《奇门遁甲》绘制海报。
如今，她亦是描绘“怒而飞，其翼若垂天之云”、“天姿掩蔼，容颜绝世，真灵人也”的自由插画师。
《梦鲸》
《白泽》
她就是主画仙妖的@傅鹿·付璐。
“总有朋友会评论我的画儿们仙气、灵气、鬼气、妖气……在我看来，我笔下的无非是个人气。”
精卫衔微木，将以填沧海，这是多么震撼人心的力量，小鸟、树枝和大海实在对比悬殊，然而我们的先民，却把这个看似自不量力的神话故事口口相传。
“女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。”
与诺亚方舟截然不同，中国神话面对极具威胁、不可掌控的自然，创造的是移山、填海、补天这般大气磅礴的伟力。
《落虞渊》
《山隐》
虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦不平？
《望月》
虽则仙人之姿肌肤若冰雪，绰约如处子，看似只是美人静安于天外，实际上却隐射着中国人对生命的追求和祈盼。
《玄狐》
《渡》
傅鹿，当她一不小心进入神话的世界，便与其内核不相而谋，画妖画仙画鬼画灵画怪，万般皆是人。
她说：“鬼、妖、仙、怪、魔，人间处处可寻，悔、恨、欢、愁、爱，无处显其真身。”
《落花仙》
尽管她形容得横行无忌，但傅鹿笔下的奇幻世界，却不常有群妖乱舞、浮生靡靡之感。
仙气、妖气都缓缓地、宁静地绽放，没有奇形异状的视觉冲击，更多是千丝万缕展示着人类蓬勃的向生力量。
《玄风苍龙》
她经历过离别但不画绝望，感受到磨难却不画黑暗，这份定力，与傅鹿本人成长历程息息相关。
辍学、旅居、离婚，“生性叛逆”成了傅鹿形影相随的标签，“流浪插画师”亦是读者津津乐道的话题。
傅鹿的旅行照片，看山赶海
观其插画，无论主题还是风格，都经历过剧变，这背后每每契合着她每一次的人生抉择。
Q
傅鹿你好，向“金城漫与画”的读者介绍一下自己吧！
傅鹿：大家好，我是傅鹿，是一名“流浪插画师”，现居京郊，我喜欢庄子，逍遥本心，我喜欢猫猫狗狗，动物伙伴们都是被我从大街上“虏回家”的。我喜欢旅行，热衷体验不同的土地和人文，当然，我最喜欢画画，仙妖手绘目前是我浸淫的主题。
Q
你的创作跨度很大，从青春文学、游戏原画、时尚旅行，到如今的仙侠精怪，转变的契机是什么呢？
傅鹿：转变的契机主要和个人成长有关，青少文学插画是初中到高中时期创作，大学退学后找了一份游戏原画工作，一画就是5年。23岁时，觉得在公司稳定的工作已经不能让我突破。于是决定去旅行，多认识世界，从西藏开始慢慢走向世界。之后成为时尚旅游特约旅行插画师，基本以写实为追求，但儿时便种植在血脉中幻想的种子也被压抑得逐渐膨大，在内心翻涌。直到结束了一次追鲸之旅后，古风的种子彻底发芽。
《鬼狗》
《顺德美食地图》
《森之鲸》
Q
你如何看待插画师作品风格变化？
傅鹿：这点我和很多插画师不太相同，我觉得风格一定是随着人成长而改变的，每个人都不应该为自己的表达方式设限。寻找当下最需要的表达形式，需要突破也需要胆子大。但作品的核心在于人，如果一个人风格从未改变，反而会让我失去对这个创作者的关注。这可能意味着他在画地为牢或沉浸在过去的成功中，变成成长的枷锁。
我从未刻意模仿谁的风格，不过成长中受到的文化影响肯定会呈现在作品中，我们这一代人都受到日漫影响，我从小就画小樱、柯南、神奇宝贝等等。当我开始画神话故事后发现，这题材恐怕一辈子也画不完，因为新奇好玩的妖精鬼怪简直太多了，会让人越发感到学海无涯。
《蝶化》
Q
酷爱中国民间神话传说，是所有读者能从你作品中读到的，你平时会阅读相关文学作品吗？
傅鹿：当然会读，我喜欢的非常多，目前最喜欢庄子，他的世界太宏大， 可以无限遨游。上古大椿、不知晦朔的朝菌，这种对比把宇宙拉得无限大，也给了创作者无限大的创作空间，更给了生而为人的指引。
例如无我的认知，不是不拿自己当回事儿，而是当太拿自己当回事儿的时候，就想想这世界无垠。每当读庄子的时候我都感到自己的渺小，但更能感到精神的自由。逍遥游对我作品是有影响的，只是这得让观者去感受。
Q
与当代插画师习惯板绘相比，你显得很传统，比如用绢布画画。为什么坚持手绘？你认为其价值是什么？如何看待中国古典艺术与外来文化？
傅鹿：手绘比板会好玩儿，大家都追求技巧速成于是有了ai，而手绘完全相反，没有速成也不能心急。你每一笔的痕迹都不能Contro +z ，每一笔都得下狠心，对就是对，错也是对，要么撕了重来，要么仔细雕琢。手绘更像是一种修行，一种对生活的思考。
传统绘画的价值大概在于雁过留痕，无论是画者的真实表达还是每一笔思考痕迹，都完整地呈现在纸张中。
我从小就接受西方美术教育，当时觉得相对水墨和工笔，西方的基础教育方似乎更科学，所以选了素描，但是长大后，却越来越爱水墨工笔。我到现在都认为中国古典艺术的延续方式是有问题的，西方教育至少注重写生，从根本上给了人们宽松度，不是一味临摹。国画的思想意识空间事实上相当广博，中国绘画更追求精神意识的提升而非画面的繁复，这一点正和当代艺术表达不期而遇、我依旧认为国画的意义之重重在精神追求而非笔墨技法，这就是国画不古不俗的当代意义。在我看来东西方绘画的本质相同，无论用东西方语言创作，都是万法归一的过程，最终表达一定是个人的、唯心的。在信息时代，全球文化的融合定会互相影响，我真心希望我们文化血脉精神能以更多方式进行传承。
飞龙细节手绘过程
Q
你本人是一个非常外倾的人，活泼、热烈、耿直、自由，甚至有点假小子。但作品呈现出几乎完全相反的特质，作品的特质是否同样是你的一部分？
傅鹿：这是一种什么样的反差呢？可能并不是反差，而是一个人的完整性。庆幸绘画多开了一扇窗，让我更完整地表达，我并不觉得这与我个人性格不符，表面上看确实是一个人内在与外在的反差，一动、 一静。我日常大大咧咧，开朗热情是我好动的一面，而作品更多表达内心求静的一面。人不可能只通过一面就能观全局，作品同样是我灵魂的分身。
《画壁》
Q
你初中就给不同杂志投稿，是从小就热爱绘画的“天赋型”选手吗？技艺并不困难，难的是保持那份天生的兴趣触觉，能讲讲小时候与绘画的趣事吗？
傅鹿：我更相信努力，可能确实需要一点儿天赋，即静下来的能力。我相信每个孩子如果都有静下来向内看的能力时， 一定会在生活中找到一样天赋。
创作欲和表达欲，有人通过写字，有人通过音乐，有人通过绘画，有人通过建立秩序，在我看来一切无非是表达，绘画应该是相对唯美的一种表达方式，像是追逐美的一个过程，灵感并不难寻，难寻的可能是爱这个世界的一颗心。
我小时候有趣儿的事儿就是我爸说画画没啥用，艺术家都是死了才值钱，并且经常说我捡猫捡狗回来给家人添负担，我才开始努力投稿挣钱的，绘画创作让我挣到了一些生活费，有足够的话语权，可以为自己的决定买单，是画画让我有了独立人格的资本。
作品局部图
《九天玄女》
Q
全职绘画在过去还不被大众广泛理解和认可，家人支持你全职画画吗？家庭生活对创作产生过影响吗？
傅鹿：我初中就开始挣稿费，得到了独立人格的第一张门票，家人从来不阻止我做什么。我父母大概属于放养型父母，只要为人规矩不出问题，其他任何决定他们都不会过分干涉，而只是在自己能力范围内支持。
我一直形容，父母对我的爱就像放风筝，我不是逃离家庭，只是离家去探险而已，我知道他们深爱我，也担心我，但他们愿意选择相信我。母亲说的最多的就是：我相信你，放心吧！猫狗我帮你照顾得好好的。
Q
你说自己很喜欢先玩色彩，再画线条，这种创作方式有什么特别吗？
傅鹿：这应该与观察习惯和训练有关，我喜欢用面去展开思考，用线去勾勒细节，例如我看到一块污渍或者斑驳的墙皮很容易展开思考，有些人看到线条会更有感觉，我觉得没有优劣之分。
《小菌人》
Q
你的作品展现的是精神世界，那如何看待创作与现实世界的关系？网络上曾有人问过一个特别有趣的问题：假如插画师拥有了神笔马良，你会画什么？
傅鹿：绘画能不断自我探索和开发自我认知，不管是哪种兴趣，只要存在着对世界的好奇与求知欲，可能皆是殊途同归，画画只是其中之一。对我而言，画画是理解世界的途径，用画创造一个非现实的完美空间，给灵魂居住。
《三千思》
Q
通常是因为“灵感”创作还是有规划地创作？你觉得自己的作品在向读者传递什么情绪或思想？
傅鹿：我绝对是没有具体规划的那种。传递的情绪需要观者自己感受，不同的人看到作品的不同情感才是他们真实的情感，也是一幅作品真正的使命。对我而言，表达情感在完成一幅作品时已经结束了，而对于观者应该是才刚刚开始。我不喜欢过分灌输性的表达，解读不应该由我本人来用语言再度解释，还是需要观者自己察觉。
我想每一个画者都是在未知和好奇中寻求灵感，例如神话，对世界和人生的终极问题。我痴迷于所有神秘的事情，更追求庄子为人通透与逍遥认知 ，所以表达的内容更多是向往和理解。
Q
画仙妖主题，对人物造型、精怪造型、想象力，以及画面的叙事感都有一定要求，你如何看待造型、叙事性、想象力这三点？有什么补充灵感的小技巧吗？
傅鹿：想象力需要有基础塑造能力以及一些设计方法实现，至于叙事性，要看一个作者最近吸收和研究的方向，有的一幅作品足够，而有些完整绘本则需要多张作品组合连贯叙事。补充灵感的技巧很简单，读书！
傅鹿本人与她的作品有点相似，又有些不同，相似的是都同样吸引人，不同的则是风格。
与作品的唯美寂寥相反，“叛逆”这个词几乎伴随着她的前半生，她的人生故事十分跳脱。刚上大一，傅鹿就选择退学，在游戏公司画原画，之后又任性出走，旅行画画，曾在西藏开5年客栈。
在这期间，她也经历了不少人生大事，与人相爱，又遗憾分离。傅鹿的人生厚度不可小觑，变化之大、之多，让她的人与作品一样，充满了阅读空间。
Q
“生性叛逆，大学退学”是你的一个烙印，虽然退学这个结果是叛逆的，但当初退学的原因并不是为了反叛，能为大家讲讲退学的故事吗？
傅鹿：我退学的主要原因，一个是当时我觉得无法在学校获得需要的知识，另一个则是江南大学服设系不是我的理想学校和专业。上高中时我和班主任不对付，以逃学回避、反抗，最后赌气决定用美术高考。高考后我对成绩并不满意，上大学不满一年，便决定退学。当时给自己留了两条路，一个是找工作，当时我已经有了一定的自我认知，有自信能找到靠谱的工作。别人还在花父母的钱上学，如果我能上班、挣钱，还能在工作中学到绘画知识，对我来说是一举数得。还有一条路就是找不到工作就复读，不过幸运的是我找到了工作。
《鹿寻》
《小应龙》
Q
大一就退学有些遗憾，但学无止境，不止在学校中，你的绘画生涯中，有关“学习”印象最深刻的两三事，能与大家分享吗？
傅鹿：小学一、二年级，我听说有个叫“少年宫”的地方可以学画画，当天一回家，就找父母说要去那儿拜师学画。第一任老师是小学三年级在北京市通州区少年宫遇到的张秀珍老师。她对我们说的第一句话就是：“要想画好画，先要做好人。”这点我一直记到现在。
张老师是我最重要的美术启蒙老师，她洒脱豪爽，经常旅行写生，知识阅历丰富，说话风趣，但对专业课相当严厉，老太太特别厉害！很多小孩儿都怕她，但是我特别喜欢她，不管是夸人还是骂人，她都有很正当的理由，我每次都觉得她骂得特别对。在她身上，我不光学会了基础，更学会了做人。现在回忆起来，依然喜欢她开心时豪爽的大笑和严厉起来那双锋利的小眼睛。
Q
你在游戏公司其实呆的时间并不短，是什么契机突然决定辞职，开始旅居生涯？
傅鹿：胆大+画腻歪了，在游戏公司创作其实是基于框架和团队创作，并非纯粹的个人创作，从人物原画到场景原画，我甚至还参与了地形搭建，能学的都学完了，不想学的是确实不感兴趣的，继续工作下去就变成套路形式，不再是挑战了。正好赶上我父亲去世，引发了我很多思考和重建，就决定辞职，我想到处走走，多看看不一样的地方和不一样的生活。记得当时我跟老板说，工作只能占我人生的20%，其余80%还有很多事儿可以做，不能一直工作，老板无言以对。（可能当时会想，这孩子真幼稚，毕竟我确实是美术组最小的。）
工作时创作的游戏原画
《小睡仙》
Q
你的脚步曾抵达无数地方，美不胜收的风景，不一样的风土人情，这些对创作产生过影响吗？
傅鹿：必然会产生影响，经历和看到不仅会对画面产生影响，还会丰富认知，读书是去作者的脑海里旅行，旅行是真实地接触更广阔的世界。
印象最深的还是尼泊尔和西藏，它们中间隔着喜马拉雅山脉，地理和人文宗教对当地人生活和认知的影响，让我印象非常深刻，尼泊尔虽然经济不发达，但是人们有信仰，幸福指数反而很高，他们的宗教主要以佛教徒和印度教为主，对护生的理解我非常感动，这种人和自然的结合在大都市真的很难看到。
Q
旅居的过程，你的收入全都依靠插画吗？能覆盖日常开销吗？
傅鹿：一开始是辞职前攒的一部分钱和住房公积金取出来了，长时间旅居基本还是靠画画，除了旅行插画我偶尔也接游戏外包和一些杂志约稿，足够我的日常开销。
后面成为《时尚旅游》签约插画师，去的很多地方则是出差了，不需要自己掏太多旅费。我的物欲不是特别高，只要能养活自己和家里那些猫猫狗狗足矣。
第一次见傅鹿，她说她是一个透明人，无论什么问题都可以问，还特别期待我能把她问住。似乎真能透过双眼直视她的灵魂，赤诚又纯粹。
来广州参加插画艺术节，是她疫情之后第一次出远门，与插画圈的朋友聊天交往，于是，我又觉得傅鹿像她的画儿了。
她直接热烈，但也常躲得远远的，像她养的那些小猫儿，在异彩纷呈的插画世界中，她安静地呆在一隅，不争不抢、自由自在。
Q
聊天时你特别健谈，以为你是当下很流行的E人，没想到也可以多年闭门不出。你是从独处中获得能量多一些，还是和人相处能获得更多能量？
傅鹿：独处，我更喜欢独处，有猫有狗有鱼有植物有花，有舒服的地方画画，我可以一直宅家，熟悉的朋友都很少约我出门，而是直接来我家找我。
《雷泽之灵》
Q
你习惯移动互联网吗？这儿可能比市中心还热闹。
傅鹿：不是很适应网络，我连金政基去世了都不知道，因为不经常刷手机。我不太喜欢快消品和快消时代，它可以让很多人出人头地，但同时也会有人浑水摸鱼。而且太快速我们会忽略掉很多真诚的东西，比如有一些商业插画我拒接，是因为有些东西一旦要求，它在画儿里的出发点就变得不真诚了，我不想要一幅不真诚的画儿。
我觉得网络上，很多漂亮的东西虽然漂亮过，但它可能只是迎合了一时的口味，是漂浮的。而真实的、有重量的东西会沉下来，随着互联网突起，网上也不可避免多了无数“大师”，我更倾向于把作品交给历史和观众。
《鹿娘》
Q
过往岁月中，你经历了很多变化，也包括离别，是否适应变化和分离？生活中的种种情绪和困境，是否曾给创作带来停滞？如何克服它们并回归创作。
傅鹿：并不能很快适应，很痛的，变化我可以接受，但是离别太疼了，需要时间消化，大多数身体上的苦我觉得都不算苦，我一向认为除生死无大事。
但是因为我动物朋友太多了，所以经常要经历生离死别，我想这也许是我的课题，既然选择就要承受。经常自己劝一下自己，不过该哭就哭，不想画就不画 让自己好好休息，惯着自己，然后告诉自己，这一切都是人生中的平常事儿，会好起来的。
Q
离婚直到如今，在社会语境中也是尽量被避免的词汇，你为何不避讳谈论自己的婚姻？如何看待自己未来的生活？
傅鹿：都这个时代了，大家还在避讳谈离婚吗？哈哈哈哈哈
我不觉得离婚是多大的事儿，刚离的时候肯定也会难过，但是想通了，无非是又一场离别而已，在一起的时候不曾亏欠，过了阵痛期，一切都回归正轨，享受自己惯着自己的日子不是更爽吗？
我时常告诉我自己，不想过去和未来，只想今天的事儿，当下的事儿。过去不可追，未来不可测，只有当下活生生的，是舒服还是不舒服，自己最清楚了。所以我一旦陷入对过去的思念和对未来的焦虑时，就习惯性提醒一下自己。
我也并不否定这段感情，不否定我曾经喜爱过，如果要否定它，就是否定自己，而我对自己是全盘接纳的，我不觉得有太多是非多错，一切无非经历而已。我不对自己的未来做任何限制，一定要做某事，或者终生不做某事，跟着心走，答案会浮出水面。
傅鹿的仙妖插画，时常有朦胧美感，透着独属于手绘的氤氲之气，用画笔讲述一个个妖神灵兽的神秘故事，诡谲亦有，逍遥亦有。
她的人和作品，正如她自己所说，是一动一静的两面，但都爆发着惊人生命力，极致的绽放、鬼魅的妖娆、浮生如斯的坦荡与自由，皆在傅鹿笔下。